Funciones del Lenguaje

Roman Jakobson.

Moscú, 1896 - Boston, 1982) Lingüista y filólogo ruso. Antes de su graduación (1918) participó en la creación del Círculo Lingüístico de Moscú (1915) y de la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético de Leningrado ("Opoyaz", 1917), los dos principales centros de difusión del movimiento que posteriormente sería conocido como "formalismo ruso".

En Closing statements: Linguistics and Poetics (1958) definió seis funciones del lenguaje, basándose en los factores constitutivos de cada proceso lingüístico: función "referencial", orientada al contexto, "emotiva" al emisor, "connotativa" al receptor, "fáctica" al contacto, "metalingüística" al código y "poética" al mensaje. La Poética, como estudio de dicha función, debe considerarse parte integrante de la Lingüística. Ya en Praga, Jakobson había comenzado a interesarse por la fonología.

En 1926 estuvo entre los fundadores del Círculo Lingüístico de Praga; en 1928 participó en el Primer Congreso Internacional de Lingüística en La Haya, donde presentó un programa general de lingüística funcional y estructural, elaborado junto a Karcevski y Trubeskoi, con particular atención a la fonología, y que daba la primera demostración analítica de la existencia de sistemas fonemáticos.

Mapa conceptual que marca la diferencia entre el diagrama comunicacional, el esquema de Jakobson y la inmersión de teoría del cartel de Chávez.

Las funciones que denomina los autores como lo que menciona la lectura son las siguientes:

          En cuanto al Referente, consiste básicamente en cuanto a los mensajes haya una relación de contenido y con esto el mensaje se sepa a que se refiere.

           El Emisor viene siendo una parte importante ya que viene siendo la visión del emisor, es decir si lo observa desde el punto de vista objetivo o subjetivo o como lo denomina Jakobson la función Emotiva o Chávez Identificación.

           En tanto el Receptor se podría definir la relación que tiene con el mensaje.

           El Mensaje o como lo define Jakobson Poética o Chávez Estético viene siendo la manera la cual se transmite la comunicación, se define como la relación que tiene consigo.

           En cuanto al Código se refiere básicamente a la relación que tiene con el mensaje, es decir que define los signos para que el mensaje se pueda entender.

          Finalmente con el Canal prácticamente se refiere a los signos para que el mensaje le de el tono y vaya ya sea con fuerza el mensaje o más tranquilo.

Con un juego de colores tomando el plateado, negro y el rojo van denotando diferentes mensajes. Es decir con el plateado que ilumina la mascara y al final de la misma hay una forma de un cuchillo denotando de cuál la temática de la película.

Asimismo el negro lo que hace es darle misticismo a la mascara y las letras siendo pertinente a lo que se refiere. En cuanto al rojo recalca las letras fundamentales que llame más la atención el cartel como es el "4", el día del estreno y finalmente "New Decade. New Rules"

Refiriéndose a la parte emotiva, siendo subjetiva la interpretación hace que llame más la atención ya que demuestra el terror de la máscara y al final que se forma como un cuchillo demuestra que tenga más intensidad al momento de observarla. 

Observando la máscara hace que muestre el terror y convence más al espectador con la forma de cuchillo. 

En cuanto a lo poético demuestra por medio de la imágenes y las palabras que la película va a llegar a ser agresiva dado que el cuchillo y la máscara muestra el tema de la película y también con el nombre de la película llamada "Scream" muestra qué estilo de película será.

Por medio de las palabras que tiene el cartel hace que complemente la imagen principal dado que hay una nueva década y son nuevas reglas dado que por los nuevos avances tecnológicos una persona que viva algunos sucesos de muerte no sería capaz de sobrevivir. 

1.      ¿Es posible comunicar lo que uno desea?

Mediante los puntos que nos menciona Jakobson en la lectura, definir el destinatario y el discurso nos puede dar una idea cercana de lo que se desea comunicar. Si puedes comunicar lo que deseas, porque estas teniendo una intencionalidad, para buscar lo que necesitas.

2.      ¿Nuestras intenciones son siempre expresables?

Todo discurso tiene una carga objetiva, racional, manifiesta, referencial, informacional; lo que el discurso “quiere” decir, datos, etcétera, que hemos denominado denotación, y una parte subjetiva, más emocional, latente, expresiva, lo que el discurso “sugiere”, la connotación. (Sexe, 101)

Cada persona tiene una diferente manera de responder ante propuestas implementadas por otras personas. Quizá tratemos de encontrar la manera de comunicarnos de la mejor forma posible y busquemos que haya puntos en común que nos hagan entendernos, sin embargo, no necesariamente el emisor o el receptor (cual fuere la situación) comprenderá del todo la objetividad que manejamos en nuestra propuesta ya que se vuelve algo subjetivo inmediatamente.

3.      ¿Se pueden establecer estrategias comunicativas?

Una estrategia supone entonces un objetivo, una distribución, una administración de recursos, una hipótesis de conflicto, una resolución eficaz por medio de esa estrategia y sobre todo supone una configuración de poder. (Sexe, 102)

Entre el emisor y el receptor puede haber una serie de propuestas para llegar a un acuerdo y entonces haya una estrategia comunicativa que los haga pensar mejor en la creación de un producto.

Puntos para una buena comunicación:

·         No se puede comunicar para nadie.

·         No se puede comunicar para todos.

·         Segmentar, segmentar, segmentar.

·         Definir el destinatario.

·         Definidos enunciador y destinatario, definir el código.

·         Establecer el discurso, el referente, y el canal.

·         Considerar la situación comunicacional.

·         Decidir mensajes denotados (aspecto informacional).

·         Decidir mensajes connotados (aspecto emocional).

·         Establecer la estrategia comunicacional.

·         Disponer, si es necesario, las imágenes y los textos en relaciones de anclaje y relevo.

·         Generar los signos según su carga simbólica, indicial e icónica.

Referencias:

Sexe, Nestor. Diseño.com Páidos, Buenos Aires, Argentina. 2001, pp. 93-104

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jakobshttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jakobson.htmon.htm

Códigos Gráficos

A través de una selección de trabajo del Diseñador Gráfico Benito Cabañasseleccionamos una imagen para ejemplificar el tema de “códigos gráficos”. Con la cual analizaremos los siguientes puntos los elementos del KIT del diseño gráfico.

1.      Punto (centro geométrico, punto de fuga, punto de atención) 3

El centro geométrico es el punto de aplicación de la resultante de todas las fuerzas de gravedad que actúan sobre las distintas porciones materiales de un cuerpo, de tal forma que el momento respecto a cualquier punto de esta resultante aplicada en el centro de gravedad es el mismo que el producido por los pesos de todas las masas materiales que constituyen dicho cuerpo.

El punto de fuga, es un sistema de proyección cónica, es el lugar donde convergen todas las rectas proyectadas paralelas a una dirección; es un punto situado en el infinito. Existen tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio.

El Punto de atención es aquel lugar que nuestra vista identifica de inmediato ya que responde al interés de un receptor.

2.      Línea

Es una sucesión de puntos.

3.      Proporción

Es la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivos, es la expresión del orden interno de la composición.

4.      Forma

(Del lat. forma).

1. f. Configuración externa de algo.

2. f. Modo de proceder en algo.

3. f. Molde en que se vacía y forma algo.

5.      Textura

Capacidad para sensibilizar superficies, permite representar la profundidad en un plano bidimensional.

Texturaición y orden de los hilos en una tela.

2. f. Operación de tejra, disposición de las partes de uo, de una obra, etc.

6.      Tipografía

Es el arte de imprimir caracteres, utilizando para ello tipos móviles. Es una disciplina que reproduce de una forma óptima un mensaje, utilizando para ello las diferentes modalidades de reproducción de la actualidad.

7.      Color (primarios (por pigmento y por luminosidad)

Es una experiencia sensorial que se produce por la emisión de energía luminosa, modulación física y receptor.

Color.

(Del lat. color, -ōris).

1. m. Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda. U. t. c. f.

2. m. color natural de la tez humana.

3. m. Sustancia preparada para pintar o teñir.

4. m. colorido (‖ de una pintura).

5. m. Carácter peculiar de algunas cosas.

6. m. Cualidad especial que distingue el estilo. Pintó con colores trágicos o sombríos Tal actor dio a su papel un nuevo color

7. m. Matiz de opinión o fracción política. Fulano pertenece a este o al otro color Gobierno de un solo color

8. m. Fís. Propiedad de la luz transmitida, reflejada o emitida por un objeto, que depende de su longitud de onda.

9. m. Heráld. Cada uno de los cinco colores heráldicos.

10. m. p. us. Pretexto, motivo, razón aparente para hacer algo.

11. m. pl. colores que una entidad, equipo o club de carácter deportivo adopta como símbolos propios en su bandera y en los uniformes de sus atletas o jugadores.

12. m. pl. Entidad, equipo o club que ha adoptado dichos colores.

~ del espectro solar, ~ del iris, o ~ elemental.

1. m. Fís. Cada una de las siete radiaciones en que se descompone la luz blanca del Sol al atravesar un prisma óptico, es decir, rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violado.

8.      ¿Cuál es valor psicológico y simbólico que se le aplican a los colores?

En cuanto a los colores del prisma o color luz, se utilizan los colores azul, rojo y verde. En cuanto a los colores pigmentarios reflejan luz en lugar de generarla, cián, magenta y amarillo cadmio.

En el caso del conejo:

Utiliza colores contrastantes para llamar la atención del receptor. El color negro sobre el fondo amarillo hace que brinqué el modelo y capturé toda nuestra atención. La cinta azul sobre los ojos del conejo nos rompe con la dualidad de color, pero nos inquieta el tono extra y comenzamos a darle una interpretación. El tono rojo de la tipografía contrastando con el negro, nos da una lectura violenta de frenar la pornografía.

Icono (imagen):Representarás los Niveles de iconicidad

Referencias:

http://elveno.blogspot.com/2005/11/carteles-1997.html

Villafañe, J. Mínguez, N. (1996) Principios de Teoría General de la Imagen. Madrid, Paraninfo.

http://www.rae.com/

A través de una selección de trabajo del Diseñador Gráfico Benito Cabañasseleccionamos una imagen para ejemplificar el tema de “códigos gráficos”.

Acerca de los Burrón

Fue en la última parte de la década de 1940 cuando el autor Gabriel Vargas inició una de las historietas más representativas de la historia de México, la Familia Burrón. Pero antes de hacer un análisis acerca de la familia Burrón, primero hay que hacer la cuestión de qué estaba pasando México al momento de ser publicado la historieta.

México quería continuar la estabilidad económica que alguna vez tuvo cuando el presidente Lázaro Cárdenas regía el país. La época de 1940 fue mencionado también como el “Milagro Mexicano” y la educación iba mejorando de manera considerable. Lo contraproducente fue que iban apostando mucho al producto nacional y la intención era cerrar fronteras con el fin de consumir lo que hacían. Aunque también había un poco inversión en maquinaria para la producción, había disponibilidad de fuerza de trabajo barata, invertían solamente a la tecnología industrial rudimentaria, entre otras cosas.

Gabriel Vargas inicia con una historieta donde su perspectiva no fue la mejor porque la situación en México iba decayendo, aparte de que su matiz hacía lo que él iba pasando fue cambiando.

En el artículo de Jorge González Rojano, hace un análisis en cuanto a los personajes y qué tanto impacto tuvo la historieta al momento de ser publicada. Habla también acerca de las percepciones que tuvieron diferentes personalidades al momento de leer la historieta, como lo fue Carlos Monsiváis, el cual rindió homenaje haciendo un ensayo acerca de los 80 años de la vida del autor. Algunos otros personajes que siguieron la línea de la familia Burrón fueron los cómicos Cantinflas, Tin Tan, entre otros. Aunque no solamente le fue algo positivo para el autor ya que muestra que la gente lo reconocía por la obra de la familia Burrón y no es tanto reconocido como un crítico social o por las diferentes obras que hizo sino que es solamente encasillado en ser  el autor de la historieta.

Ya adentrándonos en la historieta hay que tomar en cuenta los elementos de la imagen, es decir los estructurales y los supra-estructurales; en cuanto a los estructurales, Gabriel Vargas por medio de una apuesta hizo algo que revolucionó la perspectiva de las personas en cuanto al país.

Quiso capturar la esencia de personajes que viven en una vecindad y tener en cuenta los típicos personajes que viven en ella. Principalmente no se adentró desde el punto de vista de un publicista, es decir de solamente vender la idea, sino que quiso mostrar el mexicano de clase media y baja que trabaja con el fin de conseguir una mejor vida, es decir el cambio social que iba pasando México en esos instantes.

Tras tener la idea acerca de la vida de una familia en una vecindad lo demostró por medio de la historieta donde podría tener un lenguaje más coloquial la cual la gente pudiera consumirla con más rapidez y asimismo lo entendieran.

En cuanto a los elementos supra-estructurales el autor quiere manifestar su percepción de la vida en México a mediados del siglo XX y cómo hay una cierta fotogenia en las imágenes, es decir quiere que haya una vinculación entre el lector y las imágenes ya que se identificarían al momento de leer la historieta. Un ejemplo de ello sería el entorno ya  que al momento de demostrar una vecindad habría una cierta cohesión entre la historieta y el lector ya que se sentirían identificados.

Como antes mencionado el autor no buscaba el modelo típico para mostrar el mensaje, sino que buscó un estilo de imagen diferente y llamativo lo que llamara la atención de las personas aunque también buscaba que las personalidades de los personajes realmente fueran atractivas.

Algo interesante de la familia Burrón es que a pesar de haber sido creado en la primera mitad del siglo XX, la imagen y el mensaje que transmite la historieta es vigente ya que se puede documentar para saber cómo vivían las personas en ese entonces y compararlo con ahora, sabiendo que no ha cambiado  mucho. Tras leer la historieta hace que nos identifiquemos con la historia de ese entonces con lo que actualmente estamos viviendo. Por lo mismo el propósito de poner éstos personajes hace que tengamos el estereotipo por ciertas características que nos imponen para que los identifiquemos de la manera más sencilla.

Uno de los personajes que tomamos en cuenta es Borola. Una mujer proveniente de clase alta pero distinguida por ser metiche, ser alocada y por meter a sus amigos en problemas y que a pesar de todo se enamoró de una persona de clase social baja como fue Regino, pero aún así lleva la batuta en su casa tomando las decisiones de la familia. 

          Doña Borola Tacuche de Burrón es jefa de familia y el personaje principal de la historieta. Nació     en el seno de una muy rica y reconocida familia de la ciudad de México. Desde pequeña se distinguía  por ser traviesa y alocada, metiendo en problemas a sus amigos, en especial a Regino Burrón. (...) Borola  se enamoró del pobretón de Regino, desdeñando una plétora de acaudalados pretendientes en favor de su "chaparrín" y Cristeta respetó la decisión de Borola. Se considera extremada atractiva, contoneándose en la calle para deleite del "sexo horroroso" de una manera que su familia, especialmente a su esposo y a su hija, avergüeza. [1]
     
    La Imagen de Borola representa la inventiva del mexicano, con todas esas ideas locas que se planean para ir aprendiendo a salir delante de la mano de cuanto proyecto inverosímil se le metía entre las manos.

    Nuestra propuesta de Tema-Clase es un cartel en donde de manera introductoria se presente a Borola invitando al receptor a leer esta serie de comics muy al estilo defeño.

       La propuesta viene siendo un cómic, así como se maneja la historia. A base de dibujos ya establecidos, hacemos una composición de imágenes para describir de manera breve a nuestra Borola y así por "angas o por mangas" atraer nuevamente un público a la lectura de este. Manejamos poco texto pero a la vez el justo para captar la atención del receptor. Tal cual en comic, hacemos uso de colores que traerán la vista rápida de quienes podrían leerlo.
     
 Ahora bien, buscamos una manipulación de imágenes que muestren un contexto y que a través de la familia Burrón nos cuenten una sociedad que aún vive en el corazón del país.  
- Imagen principal

En esta imagen podemos apreciar un timbre postal que contiene un modelo que es Borola Burrón, un entorno como lo son: el precio, el nombre de Borola Tacuche y que es presentada como una caricatura mexicana.

·         Manipulación del modelo principal

En la primera manipulación, se ve a doña Clotilde como modelo en vez de Borola, que cumplen con la finalidad de decir que son de “alcurnia” y que tienen la ventura o desventura de vivir en una vecindad. Prácticamente el mensaje sigue siendo el mismo, a excepción del nombre que aparece en el entorno y se presenta como Borola.

·         Manipulación 1 ó varios elementos del contexto/entorno original (conservando el modelo original del autor.

En esta segunda imagen se cambia el entorno que pasa ser de un fondo blanco a uno verde, que hace un buen contraste con el rojo del vestido de Borola. Lo pensamos como significando los colores patrios: el verde del fondo, el blanco de su conejo-abrigo y el rojo de su vestido. Esto da una identidad nacionalista y a la vez nos permite identificar a la familia Burrón como un cómic posicionado en el Distrito Federal. Finalmente el mensaje sigue siendo el mismo.

·         Manipulación de la composición general (modelo y entorno) con el mismo sentido del mensaje original y la intención temática.

Finalmente nuestra tercera imagen es una composición totalmente diferente. Como modelo doña Clotilde del chavo del ocho animado, un entorno relacionado con la vecindad, ya no es la caricatura de México y pasa a ser la serie de México que también ocupa un lugar importante en la vida de los mexicanos y por supuesto su costo se eleva con el tiempo; lo que empezó siendo un timbre por el precio de $6.00 se convierte en $74.00 lo que también nos muestra el incrementos de costos que ha vivido el país.

Para concluir, podemos decir que nos parece importante resaltar el valor de contar historias a través de una herramienta como lo es el Comic. México situado en los 40´s veía a estos “dibujitos” como una forma de criticar el sistema que existía para entonces. Sin embargo, nos parece relevante comentar que el chavo del 8 fue de igual manera una crítica social para los mexicanos y a través de tiempo rescatamos aquellas historias que fomentaron las ganas de querer plasmar nuestra cultura.

No solo vemos el proceso cultural que ha vivido el país, sino que aplaudimos el trabajo de cada dibujo y la composición de imágenes y texto para dar a conocer una problemática. Pensamos que lo más difícil de este ejercicio fue realmente hacer nuevas imágenes y tratar de seguir con las propuestas originales, buscar que nuestro receptor sintiera lo mismo que con la primera imagen y por supuesto siempre buscamos el ahorrar trabajo pensando en buenas ideas. Seguramente es porque todos llevamos a una Borola dentro.

Referencias:

·         http://www.eumed.net/cursecon/libreria/2004/hjmc/1c.htm

·         http://mx.globedia.com/caricaturas-mexicanas-familia-burron

[1] http://mx.globedia.com/caricaturas-mexicanas-familia-burron

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TODA IMAGEN RESPONDE A UNA IDEOLOGIA

          Q U E   H A Y   D E T R Á S   D E   U N A   I M A G E N

           Primeramente al momento de observar alguna imagen siempre hay que ver el trasfondo de la misma. En la lectura se menciona que al momento que el artista hace una imagen es su forma de percepción de la realidad y lo quiere transmitir en la obra. Algo que estuvimos de acuerdo a lo que dijo Brunner es que "somos fruto de nuestro aprendizaje."

         

           Hace mención que al momento de hacer una imagen se divide en dos elementos: los estructurales y los supraestructurales:

• Elementos Estructurales

          En cuanto a los estructurales menciona que se inicia con una idea vaga, que cualquier artista al momento de expresar alguna idea o sentimiento se tiene que hacer un proceso de elaboración para poder saber realmente si se puede hacer o no según lo que tiene pensado hacer el artista.

        Algo interesante dentro de la lectura es cuando hay una división entre los artistas y los publicistas al momento de dirigir la obra, es decir que los artistas no saben a que público va dirigido aunque hay una cierta generalidad al momento de publicarlo que es el hombre blanco y occidental; en tanto los publicistas se dedican a eso, es decir que ellos al tener un producto deben de saber a que grupo van dirigido ya sea jóvenes, viejos, niños, etc.

        Después de tener la imagen pensada y sabiendo a que grupo va dirigido ahora es momento de pensar cómo se va a plasmar la idea, es decir el movimiento artístico al que el artista crea que es conveniente ya sea cubismo, realismo, expresionismo, etc.

• Elementos Supra-estructurales

          Los elementos Supra-Estructurales hace mucha mención en cuanto al ser yo y los otros. Hablando del yo se refiere que al momento de hacer una obra termina siendo una reconstrucción del yo como persona. Mientras tanto con los otros se refiere que hay un estudio más intenso ya que cuenta algunos aspectos como la raza, género, sexo, edad, etc. También hace mención de la pose y la fotogenia. Básicamente la Pose habla acerca la percepción del modelo si toma cierta posición, si esta desnudo o vestido que tiene un sentido connotativo lo cual influyen al resultado final.Mientras tanto la Fotogenia habla es el mensaje connotativo y hace que se vincule con el espectador.

         

          Asimismo el entorno en lo personal hace que sea la parte fundamental ya que es todo lo que rodea al modelo y de algún modo pueda tener ciertas características que haga que el espectador comprenda mejor el mensaje, aunque también debe definir  el perfil del modelo, es decir su modo de vida, clase social, aficiones, etc.

         En cuanto a la composición se refiera en cuanto al pre, pro y post-producción al momento de tener una imagen o el producto publicitario, es decir alterarlo para que haya una cierta congruencia y puede llegar a un punto que se puede modificar completamente el sentido de la imagen.

         Éstos fueron los elementos de la imagen, ahora en cuanto al análisis de la imagen en cuanto a la creación de modelo de representación y sus consecuencias, principalmente es la imposición de una imagen es decir del antes ya mencionado hombre blanco occidental de ojo azul. Tiene como fin que la gente siga esa imagen y busquen y quieran ser como los modelos que vemos en las revistas y demas.

   

          Aunque no solamente las imágenes tienen como sentido algo malo, sino que también se puede tomar como documentar las imágenes que tenga un fin productivo. Un ejemplo de ello podría ser: cómo al paso del tiempo ha cambiando la imagen de la belleza femenina, de como antes las robustas eran las atractivas y las flacas eran mal vistas.

   

          Nosotros como espectadores vemos la imagen y hay algunas las cuales sentimos un nexo o estamos identificados, eso quiere decir que el artista cumplió su cometido. Tanto artistas como publicitarios se dedican a que haya una relación entre la obra para que al momento de verla entendamos lo que transmiten o lo que quieren vender con la imagen.

           Hasta cierto punto el ser humano somos muy volubles y con ello al momento de plasmar una imagen como artista se puede interpretar de muchas maneras a pesar de ser vistos de cierta forma. Es decir hay una reconstrucción del yo, algunas personas nos podrían tomar como una persona hermosa, con grandes atributos y no tantos defectos pero es lo que uno cree que es como lo toman, que esos comentarios son solamente para hacer sentir bien, es por eso que uno mismo somos las personas más críticas al momento de hacernos una representación nuestra.

    

          Los Estereotipos; todos somos expertos en esta área. Algunas características que se podrían mencionar serían la atribución de los rasgos que tenemos a la gente,  el decir que al conocer a uno ya conocemos a todos y que somos incapaces de individualizar. Todo esto es enfocado a las imágenes ya que al poner a una persona vestida de negro y con fleco es fácil decir que es emo, entonces el estereotipar a la gente es parte de nuestra mentalidad.

           Mostramos algunas imágenes referentes a los estereotipos que tenemos de personas que son ajenas y diferentes a nosotros: alumnos de DADA (Departamento de Arte Diseño y Arquitectura) de la Ibero. Que en lo personal la mayoría del tiempo, lucen así.

           Finalmente podemos decir que cada imagen tiene un sistema de elaboración que se va directamente a nuestros sentidos, como lo vimos con los lados del cerebro, el mensaje emitido por cada imagen tiene una intencionalidad que nos hará responder ante ella y apropiarnos de la idea.

Sergio Grande

Referencias:

Imágenes Mentales II. ¿Qué hay detrás de una imagen? por Juan Carlos Pérez Gauli.